Abdução 1ª parte

Olá photoshopers de todo Brasil, sejam bem vindos a mais um tutorial do PS Retouch. Neste post estarei ensinando um pouco sobre manipulação de imagens envolvendo cortes, pixels, iluminação e realismo... Como era muito extenso para mim e cansativo para vocês, resolvi dividi-lo em duas partes. A primeira mais voltada a manipulação e a segunda aos efeitos especias e blá, blá, blá!

Ok, vamos por a mão na massa e ver como podemos "abduzir" o nosso personagem deixando apenas as roupas vazias pairando no ar

Aqui está a imagem a ser utilizada, infelizmente eu não lembro a fonte mas se alguém souber por favor me dêem um toque ;)

STEP 1 - RECORTE
Com a ferramenta laço poligonal faça a seleção em torno de nosso personagem deixando 1px de margem como mostra a figura. Essa margem é muito importante principalmente quando você pretende usar a imagem em uma composição, ela impede que fique restos na borda da figura dando aquela impressão de sobreposta deixando sua montagem um bagaço =D

Mas não se preocupe pois esses pixel podem ser recuperados mais a frente.

STEP 2 -CLONANDO
Da para perceber na imagem que eu não selecionei os braços, foi apenas para não me dar o trabalho de ter que recortá-los novamente mais a frente.

Agora com o a seleção pronta aperte as teclas Ctrl + J para duplicar tudo aquilo que está dentro da seleção. Escondi o layer da foto original para ter uma melhor visibilidade.

STEP 3 - RETALHANDO
Ok, com o corte pronto criei mais uma camada intermediária entre a foto original e o "clone" preenchendo com uma cor neutra para melhor visualizar as margens da imagem.
Novamente com a ferramenta de laço poligonal, fui retalhando as partes do corpo do personagem que não servia.
Mas tenha muito cuidado durante essa operação pois em algumas partes teremos que reconstruir novamente a roupa. Dê uma boa olhada nas imagens e perceba a lógica de cada corte. A arte de manipular imagens requer muita paciência, prática e estudo.

PIT STOP
Como ninguém é de ferro vá até a geladeira pegue uma coca-cola e uma barra de chocolate. Saboreie-os na frente do monitor olhando o que você fez até agora, pois para a próxima etapa temos que estar completamente "lights"

STEP 4 - OBSERVAÇÃO
Gostaria de dar ênfase a esta etapa pois é uma das mais importante e que vão definir o seu trabalho como ótimo, ruim ou regular... Neste momento você deve estar com uma imagem semelhante a esta do seu computador.
Alguns pontos de corte (selecionados com o circulo vermelho), deverão ser minunciosamente manipulados, principalmente o ponto 1.
Dê zoom na imagem, observe com calma e atenção os pontos de iluminação, coloração dos pixels e o granulado da imagem que é causado por essa variação de cor.Pense em como você irá reconstituir a imagem, que cor deve ter e a que parte da roupa ela se assemelharia mais.

STEP 5 - RECONSTITUINDO A IMAGEM
Após um bom tempinho observando a imagem criei uma camada a baixo do clone e acima do fundo cinza e nomeei "manga". Com o laço poligonal selecionei o que deveria ser a parte interna da manga e com a ferramenta de conta gotas fui selecionando dos tons de cinza mais claros aos verdes mais escuros pintando com um brush irregular com 60% de opacidade como mostram as imagens.
Logo após reduzi 1 pixel da seleção com os comandos: Select>Modify>Contract e inveri a mesma com as teclas Ctrl+Shift+I. Usei a ferramenta Dodge para clarear a parte superior da borda da manga e finalmente retirei a seleção.

STEP 6 - ADICIONANDO REALISMO
Com a camada "manga" selecionada apliquei um pouco de ruido (Noise) para dar uma textura aproximada a da foto original.

Após o efeito selecionei a camada do clone e dei o comando Ctrl+E para unir a camada do clone a camada de baixo, ou seja, transformando a camada manga e a camada clone em uma só camada. Complicado?
Se você fez tudo certinho deve estar com uma imagem semelhante a esta, agora utilize a mesma técnica utilizada no ponto 1 para restaurar os outros pontos, faça com calma e com cuidado pois estamos trabalhando com a menor unidade da imagem, o pixel!

STEP 7 - PREPARANDO O FUNDO
Quando terminar de restaurar os pontos do clone esconda a camada clicando no olho ao lado dela. Revele a cada da foto original e com a ferramenta "clone stamp" vá clonando o fundo da imagem por cima das partes visíveis do corpo do fulano =)

Quando terminar (e não esqueça nenhuma parte), torne visível a camado do clone e tchan-tchan!
O nosso fulano sumiu deixando apenas as roupas! Exclua a camada cinza, clique na camada do clone de Ctrl+E para unir a camada da foto original, salve o arquivo e aguarde a próxima aula! Brigadão, té mais!

Compondo imagens no Photoshop

Olá pessoal, sejam bem vindos ao PS Retouch! Para começar em nosso primeiro post apresentarei uma composição de imagens criada para o site de uma escola de formação de condutores. O objetivo deste post é apenas mostrar o desenvolvimento do projeto, mais adiante mostrarei em outros trabalhos o passo-a-passo e ferramentas utilizadas. Primeiro vamos entender o conceito de composição artística. Composição, segundo o Wikipédia, nada mais é do que uma reunião de elementos isolados que, quando unidos, resultam em um todo destacado das partes... Em outras palavras: Recorte e Cole!

Ok... Primeiramente escolhi o plano de fundo, todos os elementos a serem trabalhados na composição, de certa forma, devem estar relacionados com o plano de fundo e acredito que essa regrinha seja válida até para composições abstratas.
Todas as fotografias apresentadas neste post foram feitas por mim e estão protegidas por direitos morais de paternidade.

Step 1 - Para o plano de fundo nada mais conveniente do que o asfalto, não pensei duas vezes antes de pegar a camera e ir até a frente da agência que eu trabalhava na época. Depois do "click" e alguns poucos ajustes no PS cheguei a este resultado.


Step 2 e 3 - Mais um pouco de sombra, mapas gradiente e blending para chegar no resultado final.


Step 4 - É muito importante ter uma boa noção de perspectiva para realizar esse tipo de trabalho, a prática e observação te ajudarão a progredir. Quando comecei perdi a conta de quantos blocos de folha branca gastei fazendo rascunhos e estudo, observando contornos luz, relevos e sombras. Você poderá até fazer um curso de Photoshop para conhecer as ferramentas e suas utilizações mas sempre lembre-se que a ferramenta principal você carrega sempre com você... a cabeça! Agora com o background pronto partimos para a seleção e recorte das imagens. O recorte é uma das principais partes da composição como veremos mais a frente por isso tome muito cuidado nessa etapa e também ao selecionar as fotos que serão recortadas.


Step 5 - Depois do recorte e alguns ajustes de reflexos, brilho e coloração da imagem.


Step 6 e 7 - Posicionamento da imagem e tratamento de iluminação


Step 8, 9, 10 e 11 - Reparem bem na precisão do corte e no sombreamento do imagem, nesse caso o foco de luz vem da parte superior o que faz a sombra ser projetada para baixo.


Step 12 e 13 - Projetando a sombra do cone e finalizando layout


Missão completa e cliente satisfeito! Para ver o resultado final acesse o site www.cfcdirigir.com.br e se você quer aprender um pouco mais sobre o assunto não deixe de acessar o Blog, em breve postarei muitos outros explicativos sobre composição, manipulação de imagens, recortes e retoques. Até a próxima!